Скана, видимо, я не дождусь, поэтому на пару слов все же соберусь, пока форточка до занятий. Да и неделя чуть легче, чем прошлая — часы не вычитываются до конца семестра, поэтому я целый день в ожидании, как барышня на панели, чтобы курс закрыть. Так что пока вот такой кусочек, тем более актуальный, что соотносится с «руслами» размазанных в разных ветках дискуссий.
Виктор в тексте зацепил эту тему… пафоса я не понял, честно говоря, поскольку одно дело — слышать это от самотужных пловцов по фотографии, другое — от инсайдера и человека образованного.
Как-то на занятиях, аккурат в момент гостевого появления в студиях Тимура Гриба, Ремишевский младший, послушав мои откровения по поводу «Системы», сказал, ссылаясь на свои занятия в мастерской Гальперина во ВГИКе, примерно следующее. «Есть же, типа, и стандартные подходы, стандартные методы». И т.п.
В рамках стандартных методов и самопальных попыток постичь неведомое было на самом деле все. Возможно, будь тогда в Союзе система высшего фотографического образования (пусть и дизайнерского толка… традиция была прервана), возможно, что-то и менялось бы. Но такого института не было, поэтому, по сути, проявлял себя естественный отбор, механика обучения на местах (как у нас в качестве своеобразной школы не мог не выступать такой центр, как БелТА, скажем), но такая спонтанность даже в центрах, где требовалось по крайней мере соответствие техническому стандарту и принятым рабочим, мало что меняла.
Поэтому я не очень верю в одаренных одиночек, вышедших на уровень индивидуальных и ярких проявлений в творческой фотографии — кажется, что одной одаренности в случае Валентина Ждановича, Зенона Позняка, Виталия Барановского, позднее — Георгия Лихторовича и других авторов, было мало, что была хоть небольшая, но цепочка, в которой ремесло передавалось.
Будь иначе, то откуда бы взялась формула Жилинского? Или, в более длинной формулировке (у него — фотограф живет семь лет и производит семь шедевров, что-то такое), то так:
Видим — одно, снимаем — другое, проявляем — третье, выбираем — четвертое, печатаем — пятое, получаем — шестое…
Этот процесс, начиная с обычного любительского пути к звездам, проходил через многочисленные тернии, начинаясь с такой естественного стремления запечатлеть нетленную красоту елочки на первом снегу…
фотография в целом захватила еще со времен Ньепса и Дагера эту наживку буквализма и натуралистичности, но тогда это хоть не было во многих случаях так пошло и голо, как теперь — пример Атже, художника (…его работы вдохновили многих талантливых фотографов XX века. «… я познакомился с работами Атже, фотографа с трагической судьбой, и они произвели на меня настолько сильное впечатление, что, наверное, под их влиянием я и купил свой первый фотоаппарат» — вспоминал Анри Картье-Брессон), это доказывает очень ярко, все же плебсу фотография была не так уж доступна, да…
В общем, за пределами моего мира все было, наверное, очень благостно — в моем же мире царило искусство неблагодарного случая и тяжелой задницы, результатом чего было тех самых семь фотографий. Что за ними стояло? Это был вынужденный отбор из фактически бесполезного массива снятых кадров (см. выше) — или снимок не тот, каким виделся, или не печатался толком, даже если тянул на приличный.
Такое, знаете, сомнительное творчество в сожительстве с неуловимой тенью неуправляемой музы…
Сопротивление материала было на самом деле настолько сильным, что потенциально даже очень талантливый автор либо не мог преодолеть технический барьер, либо просто уставал. Добавьте к этому невостребованность чистого творчества, ложные ориентиры, фактически отстуствие информации о том, что происходит в ином пространстве…
Фотографика, создавая важное представление о «выставочности», работе авторов, одновременно манила качеством, которого на подручных материалах никак не удавалось достичь. В какой-то момент частый натурализм фотографии еще так жалко смотрелся на фоне экзерсисов и экспериментов «Фотографики», что это казалось чуть ли не светлым будущим — монтаж, бОльшая свобода, графизм…
К счастью, это было настолько не моим… Аркадий Лисовский, посмотрев как-то на мою пробу, сказал деликатно: «Почему-то когда кто-то делает (имелись в виду выставки «Фотографики», получается хорошо. А когда ты сам…»
Главным толчком к осмыслению был уже многократно упомянутый показ слайдов Бориса Михайлова. Главный урок — имеется совершенно другое пространство фотографии, с принципиально другим «уловом» шедевров, пространство, где работа фотографа происходит по каким-то новым правилам, где используется техника с другим, пронзительным взглядом, где в пространстве кадра все выстраивается без участия «ручек», где автор ухитряется попасть в такие съемочные моменты, которые мало кому выпадают, а если и выпадают, то шанс поймать — ничтожно мал.
Поэтому давний коллективный и личный опыт (техника и технологии) стал переосмыслиться именно в этом направлении… Или, по-другому, инструмент потерял всякую привлекательность — в нем не было ничего такого, что работало бы на задачу — на чувственную фиксацию момента… а уж каким был результат по форме, если сравнивать эстетику контактного отпечатка и посредственную проекционную печать с насадкой с матовым стеклом на обычной лампе… мрак…
Такая вот предыстория, да.
Поэтому тот же пример Анатолия Дудкина (не так уж он вне системы был на самом деле с какого-то момента) с его формулой «дефект на дефект — получается эффект» — такой генерализованный пример прорыва, когда большее количество времени, способности и последовательность при весьма слабом овладении инструментом давали результат.
Примеров таких м много, и немного, я не думаю, что Светлана Балашова или Маргарита Тренина менее талантливы в результатах, чем Анатолий, если говорить о близком «борисовском» круге — здесь просто разные весовые категории в смысле возможностей. Когда условия были примерно равны, хотя бы съемки — те же выезды из Борисова «на природу», то и разницы такой не было.
Мы когда-то эту тему в другом аспекте уже затрагивали… Владимир Парфенок писал о фактически о том, что у нас не было возможности работать за пределами близких тем («нас партия не посылала…». Мы были обречены на «ближайший» круг, на съемку во время каких-то редких выездов и, к сожалению, у нас не было или почти не было инструментов, способных эмоционально и эффективно работать на «близких» расстояниях.
Продолжу.
Чтение по теме:
http://www.photographer.ru/cult/theory/613.htm
