<<< сентябрь 2014
_Санфирова_Мария.jpg · 149.77 Кб · Просмотров: 788
«Живее людей»
фотовыставка Марии Санфировой
Выставка доступна: с 2 октября до 16 октября 2014 года
Место проведения: галерея НФК «Мінск», (г. Минск, ул. Козлова, 2, вход со двора)
Открытие: 2 октября, 18-30
Вход свободный
Куратор выставки Лариса Денисова
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Меня зовут Мария Санфирова. Я работаю журналистом, и фотография не является моим ремеслом, я лишь иногда делаю фото к своим статьям. Я не фотографирую каждый день и редко ношу с собой фотоаппарат, но если я путешествую, ни один город не останется вне моего объектива, или, если я внезапно увижу даже в тарелке с недоеденной едой нечто прекрасное, то и оно не ускользнет от затвора моей камеры. Возможно, это звучит эгоистично, но все художественные фотографии я делаю лишь для себя, вернее, для того, чтобы утолить свой «фотографический голод», и большинство из них я никому никогда не показываю.
Я окончила Минский государственный лингвистический университет, а теперь завершаю обучение в Академии Искусств города Кунео. Безусловно, у меня были учителя, и я им бесконечно благодарна: один из них – заслуженный белорусский художник Федор Ястреб – благодаря ему я поучаствовала во многих выставках и международных бьеннале, этот человек указал мне, что в художественной фотографии, в первую очередь, нужно быть художником, а также разъяснил важную истину: в визуальном искусстве движет закон «не ЧТО, а КАК», а второй мой наставник – профессор Диникуило из итальянской академии искусств, учил меня технике, и, конечно, привил мне любовь к пленочной фотографии. Главным в фотографии, как и в любом искусстве, я считаю, вкладывать страсть. А любимый мой фотограф – человек, рекламирующий жизнь, изображающий на цветной пленке биение сердца всего человечества – итальянский фотограф Оливьеро Тоскани.
Идея создания проекта «Живее людей» возникла у меня давно. Все дело в том, что я не люблю делать портреты людей (за исключением детей). Зачастую взрослые, уже сросшиеся со своими масками, кажутся какими-то ненатуральными, манекенами или позерами. И однажды мне пришла мысль: а что если люди постепенно утрачивают свою способность быть одушевленными? Статуи и куклы представляются мне куда более привлекательными для портретов, и если у них нет сердца и ДНК, это вовсе не значит, что они безжизненны. В них есть особый дух, ведь помимо энергии ваятеля, скульптура впитала в себя еще и энергетику миллионов смотревших на нее глаз. Однажды я просто заметила это... Я начинала фотографировать скульптуру в Минске и Москве. В Минске это были ваяния моего любимого скульптора Владимира Жбанова, а Москве - все безмолвные жители моего любимого района – Китай-города. Ну а потом была Италия… Там я бродила по антикварным лавкам, мощеным площадям и старинным, загадочным дворикам. Однажды я прочитала о том, что где-то в Италии есть гигантское, многовековое, удивительное кладбище, леденеющей атмосферы которого опасаются местные жители, обходя его стороной. Я поняла, что мне просто необходимо туда попасть, что там, в застывших движениях многочисленных бессловесных памятников, приневоленных изображать смерть и скорбь, присутствует куда больше жизни и души чем во многих среди нас… Я отправилась туда, в Геную, при первой же возможности. Перед закрытыми воротами кладбища (а оно в тот день было закрыто) меня стал душить фотографический голод. Но через пару дней я все же попала туда. Мои ощущения были довольно жуткими, но кровь моя стала насыщаться кислородом. Там я нашла то, что искала. Нашла своих самых естественных и любимых моделей.
Мне не важны были свет и погода (главное, чтобы это была не ночь), от каждой статуи, от каждого мужчины, женщины или ребенка я хотела, чтобы они просто были живыми, и я искренне просила их об этом. Ведь я знаю, что они живые. Надеюсь, это заметите и вы…
«Живее людей»
фотовыставка Марии Санфировой
Выставка доступна: с 2 октября до 16 октября 2014 года
Место проведения: галерея НФК «Мінск», (г. Минск, ул. Козлова, 2, вход со двора)
Открытие: 2 октября, 18-30
Вход свободный
Куратор выставки Лариса Денисова
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Меня зовут Мария Санфирова. Я работаю журналистом, и фотография не является моим ремеслом, я лишь иногда делаю фото к своим статьям. Я не фотографирую каждый день и редко ношу с собой фотоаппарат, но если я путешествую, ни один город не останется вне моего объектива, или, если я внезапно увижу даже в тарелке с недоеденной едой нечто прекрасное, то и оно не ускользнет от затвора моей камеры. Возможно, это звучит эгоистично, но все художественные фотографии я делаю лишь для себя, вернее, для того, чтобы утолить свой «фотографический голод», и большинство из них я никому никогда не показываю.
Я окончила Минский государственный лингвистический университет, а теперь завершаю обучение в Академии Искусств города Кунео. Безусловно, у меня были учителя, и я им бесконечно благодарна: один из них – заслуженный белорусский художник Федор Ястреб – благодаря ему я поучаствовала во многих выставках и международных бьеннале, этот человек указал мне, что в художественной фотографии, в первую очередь, нужно быть художником, а также разъяснил важную истину: в визуальном искусстве движет закон «не ЧТО, а КАК», а второй мой наставник – профессор Диникуило из итальянской академии искусств, учил меня технике, и, конечно, привил мне любовь к пленочной фотографии. Главным в фотографии, как и в любом искусстве, я считаю, вкладывать страсть. А любимый мой фотограф – человек, рекламирующий жизнь, изображающий на цветной пленке биение сердца всего человечества – итальянский фотограф Оливьеро Тоскани.
Идея создания проекта «Живее людей» возникла у меня давно. Все дело в том, что я не люблю делать портреты людей (за исключением детей). Зачастую взрослые, уже сросшиеся со своими масками, кажутся какими-то ненатуральными, манекенами или позерами. И однажды мне пришла мысль: а что если люди постепенно утрачивают свою способность быть одушевленными? Статуи и куклы представляются мне куда более привлекательными для портретов, и если у них нет сердца и ДНК, это вовсе не значит, что они безжизненны. В них есть особый дух, ведь помимо энергии ваятеля, скульптура впитала в себя еще и энергетику миллионов смотревших на нее глаз. Однажды я просто заметила это... Я начинала фотографировать скульптуру в Минске и Москве. В Минске это были ваяния моего любимого скульптора Владимира Жбанова, а Москве - все безмолвные жители моего любимого района – Китай-города. Ну а потом была Италия… Там я бродила по антикварным лавкам, мощеным площадям и старинным, загадочным дворикам. Однажды я прочитала о том, что где-то в Италии есть гигантское, многовековое, удивительное кладбище, леденеющей атмосферы которого опасаются местные жители, обходя его стороной. Я поняла, что мне просто необходимо туда попасть, что там, в застывших движениях многочисленных бессловесных памятников, приневоленных изображать смерть и скорбь, присутствует куда больше жизни и души чем во многих среди нас… Я отправилась туда, в Геную, при первой же возможности. Перед закрытыми воротами кладбища (а оно в тот день было закрыто) меня стал душить фотографический голод. Но через пару дней я все же попала туда. Мои ощущения были довольно жуткими, но кровь моя стала насыщаться кислородом. Там я нашла то, что искала. Нашла своих самых естественных и любимых моделей.
Мне не важны были свет и погода (главное, чтобы это была не ночь), от каждой статуи, от каждого мужчины, женщины или ребенка я хотела, чтобы они просто были живыми, и я искренне просила их об этом. Ведь я знаю, что они живые. Надеюсь, это заметите и вы…
ПАвлов ВЛадимир tel +375 29 6803330
