Встреча с легендой.

Спасибо, Сергей,

только, видно, это сообщение для дискуссии о «Фотоискусстве»…

Я об этом и говорю все время — появление Конопко в Минске событием не стало, а что толку из кулуарных встреч и разговоров, если речь идет о статусных изменениях, а не эпизодах… тем более, в «кабинете у Вадима Аркадьевича» — даже наличие Вл. Парфенка и безумно прихипованной подруги Конопко за кадром мало ведь что меняет, правда?

Как тут не процитировать Владимир Петровича:

«…Кялейнасць і закансерваванасць -- характэрныя рысы сучаснага працэсу ў беларускім мастацтве».

Это вот отсюда, рекомендуемое чтение:

Владимир Парфенок.
ПУТЕШЕСТВИЯ В ПОИСКАХ ФОТОГРАФИИ.
Командировочный отчет-2.

http://wwh.nsys.by/klinamen/point1.html

Что касается прямой печати в размер негатива, то это проще все же называть традиционно — контактной печатью, поскольку имеется принципиальная, хотя и требующая натренированного глаза или хорошего чутья для обнаружения, разница.

Именно такого рода вещи — фотографические работы классных авторов могли бы стать опорными — у нас ведь просто нет отправных координат. Раннее фотожурналы задавали такие координаты — где-нибудь в Витебске людям искренне казалось, что снимки — не хуже, чем в этих журналах… Я же рассказывал, как кто-то из отцов-основателей, рассматривая снимок Евгения Коктыша в немецком «Фото» (который меньшего формата был), тот самый снимок, с девочкой, бросил реплику, что Жене стоит из журнала его переснять — печать там была лучше, чем у оригинала.

Теперь — еще хуже стало, раньше хоть крупный листовой формат и контактные отпечатки достаточно часто зрение и отношение к фотоизображению вправляли…

Попутно: почти фотография:

Арсен Меликян
ЗРЕНИЕ-МАНИЯ. ФОТОГРАФИЯ И НЕВИННОСТЬ.[1]

http://wwh.nsys.by/klinamen/dist3.html

И еще: некто Евгений Кожемякин пишет:

Минск: по образу плотного и подобию прозрачного.
[31/03/2007]

http://wwh.nsys.by/klinamen/point12.html

*
Об именах и популярности, по мнению Google:

Вадим Качан — примерно 27 300 страниц

Богдан Конопка — примерно 4 430 страниц

Владимир Парфенок — примерно 1 520 страниц

Жена Богдана Конопки — примерно 1 150 страниц

Чуть веселее идут дела у Конопки перед «железным занавесом»:

примерно 42 400 страниц для Bogdan Konopka, но и Вадим Аркадьевич известностью у Гугла весьма обстоятелен: 31 800 страниц для Vadim Kachan.

Что уж тут говорить о примерно 490 страницах для Uladzimir Parfianok или 153 для Wife Bogdan Konopka…

Lensky Gallery — Contemporary Art Photography — Antanas Sutkus

Solo Exhibition of Black and White Photography by
Antanas Sutkus

Private View

Exhibition runs from 16th June until 20th July 2008

One of the leading contemporary art photographers in Lithuania, Antanas Sutkus is a master of monochrome documentary photography. The artist is particularly famous for his outstanding achievements in black and white photographic portraiture. Antanas Sutkus’s unique ability to capture extraordinary and every day events in his home-land, Lithuania, transpires in this powerful solo exhibition of the artist’s most highly acclaimed and sought after collectable photographic works. Originally taken during the soviet era, photographs of Lithuanian people and landmarks are thought-provoking and filled with nostalgia, romance and beauty.





http://www.lenskygallery.com/currentexhib.php

Stanisław J. Woś

В поисках света

Дивная выставка вчера была готова, удалось посмотреть, открывается сегодня:

Lenkų fotografijos mėnuo Lietuvoje.
Stanisław J. Woś. „Ieškau šviesos“



2008.06.11–2008.06.23
"Prospekto galerija" (Gedimino pr. 43)

http://www.photography.lt/en.php/Exhibitions?id=271

Похоже, хорошая альбомная печать передать в состоянии оригиналы многих работ, но далеко не всех. Некоторые совершенно пронзительные вещи держатся на таких тонких отношениях света и тени, таком благородном сером, такой тонкой и воздушной детализации, что полиграфия требуется какая-то совершенно невероятная, чтобы хотя бы на «троечку» справиться с задачей.

В частности, подлинный шедевр, работа, достаточно отличная среди многих выдающихся в несколько монотонных рядах в экспозиции, смотрится на редкость погано на «ФотоТапете»:


Stanisław J. Woś: "TŁO I JEGO OBRAZ". Wystawa w Małej Galerii ZPAF-CSW w Warszawie, styczeń 2001 r.

как и другие иллюстрации там:

http://fototapeta.art.pl/fti-swmgp.php

Чуть лучше — здесь, где галерея «лесной» части экспозиции:



http://www.dlaslaska.pl/default.aspx?docId=2454

См. также большую презентацию здесь:

http://www.zpaf.pl/pl/content/zpaf/czlo ... aw%20,wos/

Абсолютно рекомендую посетить выставку — если не впечатлит философия, то стоит оценить технику…

Плюс, новые книги вышли, Булгак тот же…

Книга:

2008-5-05

"Szukam Światła" — album Stanisława J. Wosia

Ukazał się album z pracami Stanisława J. Wosia - malarza, grafika, a przede wszystki fotografa, członka Związku Polskich Artystów Fotografików. Autor wykonał je w latach 1987 - 2005. Dopełnieniem prac są teksty interpretacyjne Elżbiety Łubowicz i Adama Soboty. Książka liczy 158 stron, wydano ją w twardej oprawie.

Stanisław J. Woś urodził się w 1951 roku. Ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Gdańsku, kierunek wychowanie plastyczne. Poza fotografią uprawia malarstwo, rysunek i projektowanie graficzne. W latach 1985-1995 prowadził Klub Fotograficzny o nazwie Pacamera. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Wykłada w Warszawskiej Szkole Fotografii. W fotografii szczególnie interesuje go szeroko pojęty temat pejzażu, ale w ujęciu symbolicznym. Woś zrealizował ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych.

Adam Sobota o twórczości Stanisława J. Wosia: Przenikanie się kształtów to podstawowy efekt, na jakim oparte są artystyczne realizacje Stanisława J. Wosia. Twórca ten, od swojej pierwszej wystawy w 1978 roku, przedstawia dzieła konstruowane jako złożenia motywów, które starannie wybiera i odtwarza techniką rysunku, malarstwa, a najczęściej fotografii. Wybiera ten rodzaj znaczących form, które nasze potoczne doświadczenie pozwala uznać za podstawowe. Przede wszystkim są to formy reprezentujące naturę: drzewa, liście, trawy, kamienie, muszle, słońce, chmury, woda, a także zestawienia kształtów jasnych i ciemnych, jawiące się jako relacje światła i ciemności.

W drodze i po drodze
pochylając się nad kamieniem
przystając w cieni drzewa
lub patrząc w przestrzeń
śledzę płynące obłoki
wypatrując śladów pozostawionych
przez człowieka i czas.

W tęsknotach i marzeniach
na granicy jawy i snu
szukam światła.

Stanisław J. Woś

Szukam Światła Stanisław J. Woś

redakcja i korekta: Marianna Rant-Tanajewska
opracowanie graficzne: Stanisław J. Woś
koncepcja wydawnicza: Eliza Ptaszyńska, Zbigniew Fałtynowicz

stron: 158, format: 22x29 cm, oprawa twarda, ISBN 978-83-922596-6-4, Suwałki 2007

Ссылки там же:

Spotkanie ze Stanisławem J. Wosiem w Białymstoku
http://www.fotopolis.pl/index.php?n=7323

Fotografie Stanisława J. Wosia w Galerii F5
http://www.fotopolis.pl/index.php?n=4509

Stanisław J. Woś w Starej Galerii
http://www.fotopolis.pl/index.php?n=4095

http://www.fotopolis.pl/index.php?n=7238

*
sylwetki
sztuki wizualne
STANISŁAW J. WOŚ

Fotograf, malarz i rysownik, także organizator wystaw. Wykładowca w Warszawskiej Szkole Fotografii. W latach 1977-81 studiował w PWSSP w Gdańsku.

http://www.culture.pl/pl/culture/artyku ... tanislaw_j

См. специально, публикация о творчестве Станислава Вося:

http://www.wsfoto.art.pl/docs/lustroRzeczywistosci.pdf

Lenkų fotografijos mėnuo Lietuvoje.

Prot Jarnuszkiewicz. „Fotografijos“.

2008.06.11–2008.07.06
Vilniaus fotografijos galerija (Stiklių g. 4)

Иллюстрации:

http://www.photography.lt/files/parodos/file_272

http://www.photography.lt/files/files/file_1832

PROT JARNUSZKIEWICZ

Nuo 1997 m. studijos operatoriniame fakultete, o nuo 1998 m. – fotografijos fakultete Valstybinėje aukštojoje fotografijos, televizijos ir teatro mokykloje Lodzėje. 1999 m. operatorinio meistriškumo stažuotė firmoje Eastman Kodak Co pas Christopherį Hartą. 2002 m. – magistro diplomas.

2005 m. – kino meno daktaras.
Nuo 2008 m. – Lenkijos fotomenininkų sąjungos narys.
Nuo 2006 m. dėsto fotografiją Naujųjų meno komunikacijų fakultete Lenkų japonų kompiuterių technikos mokykloje Varšuvoje, nuo 2004 m. – Varšuvos kino mokykloje.

http://www.photography.lt/en.php/Exhibitions?id=272

Сайт (только взглянуть, нет увеличенных работ):

http://protjarnuszkiewicz.com/

Большое интервью — здесь:

Anna Sztandera: Kiedy narodziło się w Panu zamiłowanie do fotografii?
Prot Jarnuszkiewicz: Trudno jest wymienić jedną datę. Takie historie o kołysce i fotografowaniu zawsze mnie śmieszyły i wydaje mi się, że bardzo rzadko ma się do czynienia z czymś takim. U mnie ta droga rozpoczęła się jakoś w połowie liceum za sprawą kółka fotograficznego. W związku z tym, że pół rodziny mam na Akademii Sztuk Pięknych, sam nie potrafiąc rysować, zawsze odczuwałem tęsknotę do tworzenia obrazu. Padło na fotografię jako na pozornie łatwiejszy sposób uprawiania sztuki. Potem były studia na Wydziale Operatorskim Łódzkiej Szkoły Filmowej. Już na pierwszym roku zorientowałem się jednak, że nie dam rady być filmowcem z różnych powodów, i już wiedziałem, że będę zajmował się fotografią. Po pierwszym roku zacząłem więc równolegle drugie studia, tym razem fotograficzne, także w Łodzi. Ten moment po pierwszym roku studiów był pierwszym momentem uświadomionego wypowiadania się…

…A.Sz.: Jak wygląda świat rynku fotograficznego od zaplecza?
P.J.: Na rynku mają szansę wszystkie osoby, które myślą. W chwili gdy aparat fotograficzny jest powszechnie dostępny i łatwy w obsłudze, kluczem do wszystkiego jest myśl, której rozwój szkoła musi zapewnić, jest świadomość tego, co się chce zrobić i jak to osiągnąć. Nie sposób powiedzieć, którą szkołę można polecić. Polecałbym je w zależności od tego, co danej osobie jest potrzebne i czego pragnie się nauczyć. Ktoś z kolei może w ogóle nie potrzebować szkoły, będzie samoukiem robiącym fantastyczną fotografię, bo będzie chodził codziennie do biblioteki i oglądał malarstwo osiem godzin dziennie. Uważam, że we wszystkich trzech sytuacjach, jak i we wszystkich sytuacjach zawodowych, najważniejsza jest myśl o tym, co tak naprawdę mamy zamiar robić. Nie ma znaczenia, czy to jest galeria sztuki, czy klient nastawiony rynkowo. Najważniejsza jest myśl. Wszystkie te osoby stawiają tak naprawdę na osobowość. Warsztat jest jedynie niezbędnym dopełnieniem tego, co ma się wydarzyć. Jest warunkiem wypowiedzenia się w tym zawodzie. Towarem jest jednak osobowość, to, co ja mam do powiedzenia, stojąc za obiektywem aparatu.

…A.Sz.: Który aparat jest lepszy: analogowy czy cyfrowy?
P.J.: To jest dosyć trudne pytanie. Na ten temat od lat toczą się dosyć burzliwe dyskusje. Powiem tylko, jak ja do tego podchodzę. Uważam, że cyfrowa fotografia, gdy się od niej zaczyna, jest potwornym zagrożeniem. Niesie bowiem za sobą pewną pozorna łatwość realizacji. Zdjęcia właściwie stają się same. Z tysiąca zrobionych fotografii wybieramy zaledwie kilka; jest to metoda przypominająca grę w totolotka. I nawet jeśli czegoś się w nich dopatrzymy, nie jest to metoda na rozwiniecie swojej świadomości. Dlatego zawsze proponuje studentom na sam początek realizacje analogowe. Oczywiście dopuszczam potem rozwiązania cyfrowe, na których sam pracuję, i jestem daleki od narzekania na nie. Jest to fantastyczne narzędzie, podobnie jak wiele innych, tylko należy pamiętać o tym, że to wciąż jest narzędzie i unikać sytuacji, kiedy to aparat zrobi za nas zdjęcie. Wydaje mi się, że rozwiązania analogowe w większym stopniu uczą świadomości i pokory.

(Есть другие любопытные вещи):

http://www.edu.info.pl/strona.php?1755

Видимо, в связи с обменом репликами здесь:

http://forum.znyata.com/viewtopic.php?p=35432#35432


Ralph Mecke, New Look Montmartre, Paris, 1999


Ralph Mecke, Christelle in Watanabe, Paris, 2002


Ralph Mecke, Still Not Sure

Текст:

http://photography-now.com/popup_ausst_ ... gen=T61482

См. специально:

http://www.artnet.com/artist/425131028/ralph-mecke.html

http://www.camerawork.de/ , знакомое место…

Крупные иллюстрации:

http://www.ralphmecke.com/

Какая красота!!!!

Далее, в связи с тем же разговором, сюда:

http://www.reflex-art.nl/_site384/

Miroslav Tichy
Michael Hoppen Gallery
GB. London, 12 Jun-31 Jul 2008







Untitled, (1950-1980) Miroslav Tichy

or thirty years, Miroslav Tichy took up to one hundred photographs each day pursuing his artistic obsession of the female form. Dressed in rags and using a homemade camera, Tichy captured the universe of people in the small town of Brno in the Czech Republic. He is truly one of the great 'finds' of an unknown artist who worked for years in complete isolation on the periphery of the art world.

Since the Michael Hoppen Gallery first exhibited work by Miroslav Tichy in 2006 he has become a key reference in the worlds of photography and contemporary art. Timeless and uncatagorisable we are delighted to announce our second exhibition of unique work by Tichy to coincide with an exhibition of his work at the Centre Pompidou, Paris.

…Each of Tichy's photographs is unique - he would sometimes add frames decorated with watercolour inks or embellish the photographs with pencil lines. Many prints are veiled in stains after years of being discarded in Tichy's dilapidated house. These small objects of obsession, which might appear to the casual viewer to be simply voyeurism, are simultaneously melancholy and poetic.

Tichy's work surfaced in July 2005, when he won the 'New Discovery Award' at Arles and within a year he held two solo museum exhibitions, at the Wintertaur in Zurich and the Rudolfinum, Prague. His work is now held in collections at Centre Pompidou Paris, Victoria and Albert Museum London, Museum of Modern Art MMK Frankfurt, Museum of Fine Arts, Houston, and the San Francisco Museum of Modern Art, amongst others and his work has been exhibited in USA, Canada, Australia, China, Japan and across Europe.

*

Другие работы в галерее:

http://www.michaelhoppengallery.com/exh ... ichy_.html

Небольшое погружение в посиделки ФотоСоюза в Литве, вторник:


Вот так, с протянутой рукой, приходится искать поддержку, достойную литовской фотографии…


(это чиновник министерства читает текст наградной грамоты Александрасу Мацияускасу)

Лучше один раз увидеть, чем много говорить.

фото1. За день до открытия. … Видна примерно половина выставочного пространства.

фото 2. И.Савченко. Галина Москалева и Сергей Кожемякин … на фоне Художественного музея и Hasselblad Center.

См. здесь:

Выставка работ минских авторов в Hasselblad Center

Past - Future 7/8 - 27/9 1998
The point of transition. Contemporary photography from Minsk

http://forum.znyata.com/viewtopic.php?p=35720#35720

Еще из Вильнюса:


Антанас Суткус


Уголок молодых: наш литовский преподаватель мультимедийных арт-проектов

После заседания:


Адас Сендраускас скрылся, но только на время


Опустошенный киоск в галерее… так мне и не удалось посмотреть несколько альбомов

Фотовыставка “Благовест земли Новгородской”
2008-04-04

Посольство Литовской Республики в Российской Федерации при содействии Союза фотохудожников Литвы и Союза фотохудожников России представляют фотовыставку Адаса Сендраускаса

“Благовест земли Новгородской”

Адас Сендраускас, фотохудожник из Литвы, в марте 2007 г. в Новгородской области осуществлял свой фото проект “Духовное наследство земли Новгородской”.

Съемка с благословения Его Преосвященства Владыки Льва, Епископа Новгородского и Старорусского, производилась в действующих Варлаама-Хутынском, Валдайском Иверском и Свято-Юрьевом монастырях, в Софийском и Покровском соборах Великого Новгорода, а также в Клопском и Николо-Косинском монастырях, в Духовном училище при Свято-Юрьевом монастыре.


Адас Сендраускас


Фрагмент экспозиции

Это не в Новгороде, естественно, в Вильнюсе.

http://ru.urm.lt/index.php?-1880715812

Римантас Дыхявичюс с только что изданной книгой графики гродненского художника Юрия Яковенко

Сообщение Сергея Кожемякина, перенос для удобства:

Выставка работ минских авторов в Hasselblad Center

( http://www.hasselbladcenter.se/index_en.html )

Past - Future 7/8 - 27/9 1998
The point of transition. Contemporary photography from Minsk

http://www.hasselbladcenter.se/exhibiti ... re_en.html

Плыткевич писал Кстати, это пример с выставкой в Паланге навевает меня и на другие грустные мысли об открытии нашей фотографии за рубежом. Не было и тогда такое же? Работы высставлялись -- да. Но кто их видел? Кто, кроме пары специалистов, мог их оценить? И было ли это настоящим культурным событием? Или все как в Паланге?

Сергей, вы бы не судили обо всем на основании своего личного опыта.
Лично для вас пару фото на этой ветке положил, чтобы Валерину про выставку не захламлять.

Лучше один раз увидеть, чем много говорить.

И утверждение, что выставку должен готовить сам автор, справедливо для нашей местечковой ситуации, а вообще этим профессиональные галереи и музеи занимаются. И для некоторых — честь показывать отдельных авторов, в очереди стоят.

А часто — это просто работа такая у людей.
(в зале на фото за неделю до нас Роберт Франк висел)



фото1. За день до открытия. И.Савченко на полу, Гунилла Кнаппе в костюме (директор), в штанах и с кофе Ян Кайла, наш финский куратор, + обслуживающий персонал. Видна примерно половина выставочного пространства.



фото 2. И.Савченко. Галина Москалева и Сергей Кожемякин отдыхают после указаний по монтажу выставки на фоне Художественного музея и Hasselblad Center.

несколько реплик.



ммг, это Витаутас Михелькявичус. Один из идеологов литовского арт-коммьюнити 3xpozicija.lt, в рамках которой уже проведено несколько значимых проектов по изучению истории литовской фотографии ( http://www.3xpozicija.lt/kartografija/ ), выставка и попытка прояснения феномена пост-фотографии (с каталогом к этой выставке, каталогом здесь стал один из выпусков Fotografijos журнала, который издает Лит. Фотосоюз, раздавался бесплатно на открытии, двуязычный — лит. и англ.), чудная и информационно полная книга fakto/karto/istorio/frafijos, где не просто описание двух выставочных проектов, но и критические этюды, затрагивающие темы того, кто и как творит/создает историю Литовской фотографии, какие визуальные/текстовые коды формируют историю прошлого, как далеко распространяется право/сила творца в создании (фотографической) истории и т.д..

кстати, Лолита Я. проговорилась сегодня, что в Нац. Худ. Музее (где проходила выставка (уникальное собрание) работ Булгака пару месяцев назад) этой осенью готовится обширная выставка Суткуса.

Записывайте адрес: Вильнюс, Бокшто 5.

а там на предыдущей странице на снимках ( http://forum.znyata.com/viewtopic.php?p=35690#35690 )
напротив Суткуса — милая барышня Эгле Дельтувитайте.

Сейчас она готовит большой фестиваль интернациональной фотографии 'In Focus', который состоится в Вильнюсе в этом сентябре — здесь будут задействованы практически все (так или менее работающие с фотографией) галереи.

Фестиваль ориентирован на концептуальную фотографию. Будет ли здесь белорусская фотография?? .. эх.

http://www.photography.lt/en.php/fest

А да, про это уже было на ветке:

Ментальная карта литовской фотографии:

photo/carto/historio/graphy is starting up

vytautas michelkevičius, 4/08/2007

http://forum.znyata.com/viewtopic.php?p=22557#22557

и ниже там же, где ссылка на журнал.

(post) fotografija [2006, Nr. 2/13]

Литовский (двуязычный) журнал в PDF:

This current issue of the magazine is a little different from previous editions as it is bi-lingual (Lithuanian and English) and is focussed on a specific topic. Topically, it deals with postphotography and is aimed at covering of the related discourses and institutional problems. The issue, and its subject, have been generated as the result of collaborative work of young artists, art critics, theorists and curators, so it represents a reflection of a new attitude towards photography and its shift towards postphotography.

http://forum.znyata.com/viewtopic.php?p=22571#22571

Было у меня такое подозрение на съезде, но мой гид ничего не знал.

Две записи у Светланы, об акуционе она здесь писала как раз в самый разгар гламурной эйфории, пика ФотоФорума, то есть.

Я было даже подумал, что было бы здрово начать такие иконки гламурные производить массово — младенец на ручках, и все такое, обозначая новый этап в жизни ООО «ФотоИскусство». Правда, перечитал почти весь форум, прямой связи с уважаемым объединением так и не обнаружил, хотя идея, согласитесь, хороша, да ковать железо надо, пока горячо.

Итак:

аукцион ZPAF

Jun. 11th, 2008 at 10:45 AM

Завтра Польский союз фотохудожников проводит аукцион фотографии. На продажу выставлены работы, отобранные куратором Анной Вольской (Anna Wolska) и рекомендованные собственно Союзом для коллекционирования. Авторы представлены самые разные – и молодые, и уже очень известные, и известные в прошлом. Главным критерием отбора была значимость и влиятельность автора в современной польской фотографии. В качестве особенно ценных выделяют работы Pawla Pierscinskiego i Jerzego Lewczynskiego. Также просят обратить внимание на работы Konrada Pollescha, Ewy Andrzejewskiej, Inez Baturo, Wojciecha Beszterdy, Stanislawa Wosia, Jerzego Bednarskiego, Sergiusza Sachno, Jacka Jedrzejczaka (Konrada), Witolda Krasowskiego, Adama Haydera, Andrzeja Baturo, Bogdana Lopienskiego, Andrzeja Grzybkowskiego, Aleksandra Salija, Jagna Olejnik, Jola Rycerska, Dominik Janiszewski, Izabela Retkowska, Marek Noniewicz, Anita Andrzejewska, Michal Wegrzyn.

Далее, где и запись о самой дорогой фотографии:

http://istota-rzeczy.livejournal.com/153903.html

Ссылку на каталог см. здесь:

http://forum.znyata.com/viewtopic.php?t=5357

Вторая (Jun. 12th, 2008 at 11:11 AM) —

Город Солнца

Вчера в галерее Zoya в центре Варшавы стартовал фестиваль белорусской культуры MINSK MIXT. Открылась выставка «Город Солнца» Артура Клинова.


sp

Текст далее и примеры снимков:

http://istota-rzeczy.livejournal.com/154219.html