.
Небольшое промежуточное подведение итогов.
Позитив
* Привлечено внимание к теме. Подозреваю, что (с учетом летней паузы и в целом вялой первой половины года), по количеству сообщений и динамике заходов на форумах Znyata имеем абсолютный рекорд. Во многом, естественно, это связано с механикой (все подписанты Znyata) получили приглашение) и активным дебютом в те выходные.
* Есть определенные шансы продвигать проект в узком значении темы. Тут я бы видел себя скорее в роли осторожного скептика, ориентируясь для начала на внешний ресурс (что потребует нахождения компромисса между предположительно высокой стоимостью визитеров и их большей аттрактивностью по отношению к местным гуру). На Валерия Крея, с которым мы тут где-то на форумах общались, насколько я понимаю, не каждый российский город спсобен денежек насобирать, к примеру.
Что касается «местных легенд», то я бы готовил пакет предложений, т.е. более широкий вариант темы, имеющий миссионерскую направленность (социалистическое отечество в опасности; необходим кризис-менеджмент и поддержка «обращающих» инициатив). «Встречи с легендами» могли бы затронуть различные образовательные и информационные вещи (нужно только четко планировать основной посыл на вполне конкретные потенциально мотивированные группы).
Минимальная стоимость абсолютна необходима (если речь зайдет о цене) и могла бы быть «упакована» как общий или выборочный абонемент, чтобы расходы на «Фотографические чаепития», скажем, были внятной формой поддержки в первую очередь общения, отличаясь от мастер-классов.
Сами же доминанты могли бы быть разными. Разбор конкретной экспозиции, развернутая форма оценки и дискуссий по поводу фотографий на групповой, скажем, выставке. История карьеры в творческой и коммерческой фотографии. Неизвестный здесь успешный где-то там фотограф — сравнение рынков и возможности продвижения (та же Москва, скажем). Работающие и теперь техники, обзорное введение и знакомство с работами. История за фотографией — при том, что в целом мой скепсис в отношении работ фоторежиссеров (фоторепортеров) советской поры непоколебим, я снимаю шляпу перед проектом того же Юрия Иванова, созданным во времена его работы в АПН, где руки фотографов, включая головы, были в определенной степени развязаны. Речь идет об очерке, где имелся групповой портрет целой деревни (буквально).
* Появились новые (активные и вменяемые) участники обсуждений, в том числе зарегистрировавшиеся специально по этому поводу).
* Удалось проговорить некоторые важные вещи, не знаю, правда, как они были услышаны.
Негатив
* Вялое внимание к теме. Слабое активное участие и предположительно весьма небольшое пассивное должно, по идее, отрезвлять — блицкрига не будет, нужно настраиваться на долгую и кропотливую работу, где каждый оторванный от упоенной достижениями массы неофит будет дорогим достижением.
* Социалистическое отечество в большей опасности, чем можно было себе представить. Меня когда-то уже пинали ногами на форумах «ФотоОхоты» за попытки лезть в чужой самодостаточный монастырь (утвердившиеся в жизни люди не прочь поиграть в свободное от работы время в «Схватку», фотографию или p-ball). В этом смысле сообщество лишено сжигающих эмоциями амбиций в отношении творческой фотографии и, если принять во внимание попытку анализа, еще и девственно в отношении того, что это такое.
Я не хотел, но не удержался и дал на дистансе в Вильнюсе задание «Мой любимый фотограф». В целом весьма пестрая по онтогенезу группа участников отмолчалась, но там, где были ответы, Картье Брессон отвергался, как слишком раскрученный и попсовый, а остальные (в целом) питались информационными и визуальными потоками с photoclub.by и старших российских братьев. Что, в общем, шокирует.
Мониторинг здесь обнаруживает, как видели, слабую возможность диалога — в самом деле, целое поколение вышколено нефотографической аппаратурой и массовым сервисом — сознание, не имеющее классической системы координат, сопротивляется достаточно активно. Я вспоминаю в связи с этим работы юного Глебова, который, как помните, даже какое-то время ассистировал Роману Кармену — его серой печати снимки визуально вполне соответствовали плохой полиграфии тогдашних журналов — единственному, по сути, дела, источнику сведений о фотографии. Так что свой вариант «экранной» самостаточности мы уже имели — в виде журналов.
Были и исключения, впрочем, весьма характерные. Когда-то известная работа Жени Коктыша была напечатана в немецком журнале (тот, который был небольшого формата) на всю страницу, да так качественно немцы выдали все, что кто-то из гуру (Васильев или Козюля), немедленно предлагал Жене эту работу переснять из журнала, чтобы получть классную по печати фотогрфию. Ага.
Взрыв интереса к «Фоографике», активному и качественному черному и белому был в какой-то мере и реакцией на визуальную революцию по отношению к технически неадекватным советским фотобумагам.
Даже ГОСТ предусматривал содержание серебра в пределах грамма с небольшим на квадратный метр в наиболее распространенных бумагах типа «Унибром»; что было на практике, можно было только догадываться. Для сравнения — западные фотобумаги для портретных/выставочных задач включали серебра до 5-ти г на м.кв.
По сути, до появления новых бумаг от «Славича» (старый американский «Кодабром») выбором были только фотобумаги от венгерского Forte (те же старые лицензии от Kodak'а, насколько я понимаю). Бумага (венгерская) была просто фантастическая, особенно в сравнении.
Работы Игоря Савченко, кстати говоря, как раз на «Бромэкспрессе» напечатаны, и эта бумага (на бумажной подложке, не только RC) выпускается на «Славиче» до сих пор. Похоже.
Собственно, это я к тому, что там, где массы оболваненных любителей ловят кайф от стандартных нефотографических камер, нефотографческих подходов и стандартных процессов, припудривая результат с помощью еще одного крупного коммерческого успеха, сделанного на массовом и непритязательном рынке настольных компьютеров, появляется Настя Медведева и делает на раз всю эту пеструю публику дешевой китайской обскурой и лит-проявлением бумаг.
Почему я и приводил в пример Баклоу — 25 000 человеческих дней! 25 000 отверстий-солнц в гигантской камере-обскуре! Овеществленные художественные идеи, представления и мистические сны! Эксклюзив! Cibachrom! И такой взлет духа и технологий не мешает, а, судя по всему, даже помогает коммерческой карьере (
http://www.yandex.ru/yandsearch?stype=w ... er+Bucklow ).
И вот таких примеров эксклюзива на моем курсе на дистансе достаточно много (и я не делал специальную выборку, просто, как ни копнешь что-то за интересной работой, так обязательно — эксклюзив).
Нет — попсе, короче говоря…
Здесь же даже формальный шаг, на который может спровоцировать цифра упоенное массовой отравой сообщество, делается на уровне первых детских шагов, а про уровень ментальных погружений (типа Ukadia, by John Goto, см. вначале вот здесь:
http://www.privatephotoreview.com/en/ne ... rec_id/225 , а потом где-нибудь на RuGuru, где до философии и корректного считывания работ дело вообще не доходит) у нас, похоже, и речи нет.
К слову: сама книга-альбом (небольшого горизонтального формата — абсолютно убойная), а вот струйные распечатки Gilt City, которые я видел вот здесь
http://www.johngoto.org.uk/views/20foto ... shus07.htm , в отличие от расположенного там рядом Стрэнда, убеждали слабо. Подозреваю, что и оригиналы Ukadia отличаются не в лучшую сторону, это, опять же, к вопросу о форме. Так что High Summer даже более адекватно смотреть вот здесь:
http://www.johngoto.org.uk/ukadia.html , это ближе к книге, да и размер почти такой же.
* Диалог не может быть выстроен в условиях ментальной и физической слепоты. Имею печальный опыт. Когда-то в г-де Минск был вполне такой популярный магазин «Кадр», не знаю, как теперь. И, как живая легенда (честно, — Москалева Галя тогда даже своим кружковцам меня пальцем показывала, как автора самого великого проявителя в истории творческой фотографии) я там появлялся иногда, вступая в содержательные беседы с польщенной общественностью.
В некий раз появился человек, жаждущий справедливости. Разговор был примерно в том духе, что, вот, люди ругают увеличитель «Таврия» (ничего более ужасного оптически, чем этот клон Durst'а, отечественная промышленность в самом деле не создавала), а дураки, поскольку вот, у меня все отлично получается и есть даже рукотворное свидетельство. Далее эта жертва массовой фотографии открывает черный кейс и достает оттуда отпечаток 18x24. Боги в свидетельство — там относительно неразмытым был только центр изображения… я, честно говоря, даже не знал, что и сказать.
Теперь же число такого рода убежденных — легионы. И, похоже, лекарства в виде вялой альтернативы здесь просто бессильны, требуется тотальный шок.
.
Это можно сравнить с тем, как голодный нищий человек в шикарном ресторане будет с остервенением в беспорядке поглощать все изысканные блюда, невзирая на этикет… Но это только первая фаза, которая длится до момента насыщения, потом он при регулярных посещениях ресторана сможет стать гурманом не хуже какого-нибудь аристократа. 
