Никке писал(а):
Спасибо за обширный ответ. Я понимаю что со своим фотиком в чужой монастырь не лезут.
Э-э-э... это как бы не по вашему поводу плач и стенание. Это по поводу сослагательного наклонения. Возможно, фотография могла бы быть другой. Есть две рабочих гипотезы. Одна исходит из технической доминанты (примерно так, как и конструкторы техники и технологий, задавшей определенные доминанты развития), но в основе – собственно фотография, а не дурно понятые приоритеты, вроде наводки на резкость. Т.е. определенная техника могла бы принципиально улучшить возможность фотографирования. Эта гипотеза довольно легко доказывается.
Вторая гипотеза исходит из того, что фотографическая точность (в буквальном смысле) во многих случаях была бы принципиально выше, если бы при съемке имело место творческое начало. Это – более спорное на первый взгляд и труднодоказуемое положение, но у нас имеются неплохие заготовки для подтверждения идеи.
Все три примера, которые можно на ходу привести, имеют отношение к документальной фотографии. Первый – буквальнее некуда, я имею в виду фотографию на документ, на паспорт.
Вопрос такой: насколько адекватна, насколько точна такая документная фотография? Насколько вы узнаваемы на паспортной фотографии?
Второй пример-вопрос. Картье-Брессон, как известно, снимал на выдержке 1/25 секунды. Казалось бы, «останавливать мгновение» куда как проще на скорости в 1/8000, но вот нет же. Да и речь идет о «решающем мгновении», а это – человеческий фактор в сочетании с еще какими-то важными вещами, которые мастера железного жанра как-то упустили при разработке камер...
Я не знаю, на какой выдержке снимал Сартра Антанас Суткус, какими по техническим параметрам были другие его известные и не очень кадры. Но это документальная фотография, долгую жизнь которой определила не только их историческая ценность, о которой можно говорить в случае с французами в Ниде. А что же определило?
Никке писал(а):
Я просто пыталась чётко обрисовать то, что я хотела бы получить от курсов.
Так и мы о том же. В наших студиях идет вполне отчетливо борьба двух подходов. Сторонники одной исходят из того, что важно
видеть, поэтому зеркальная камера для них – второе важное начало после способности декоративно видеть и образно выражаться впоследствии. Третье важное начало – вполне мичуринская фраза о преобразовании мира. Техническое начало – на периферии их вселенной.
Другие, напротив, исходят из доминанты ремесленного начала, облагороженного и преобразованного в систему, которая затем дает свободу высказываться фотографически. Смотреть и видеть – значит обманываться, поскольку психофизиология видения и анализа – нечто во многом отделенное пропастью от механического видения и порождения изображения одноглазой фотосистемой. Чувствовать, смыкать ощущение при съемке и конечный результат уже в момент съемки – вот собственно, подход, который во многих деталях описан Адамсом, если говорить о рациональном пересказе вещей более чем неосязаемых.
Пользуйтесь плодами двух подходов...
Никке писал(а):
Деревянная камера, накидка и серебро – это, конечно, хорошо, просто жизнь немножко быстрее идёт, и на это может банально не оказаться времени.
Жизнь не просто идет, она уходит. Когда смотришь на снимки, сделанные стенопом, где даже черная накидка не присутствует, не говоря уже о деревянной камере и коже, то кажется, что жизнь в объятиях маленьких камер с хромом или пластиком пролетела просто мгновенно и зря...
Никке писал(а):
Всё, что я хочу – это научиться максимально использовать возможности полупрофессиональной цифры в непрофессиональных условиях.
Именно об этом мы собираемся говорить. Просто можно начинать близко и оказаться, как Алиса в зазеркальном мире, далеко от нужного места, а можно начать издалека, считать долго, но попадание будет весьма точным.
Помните историю о фотографической девочке Алисе? Она осталась в истории...
.
Когда они познакомились, ей исполнилось три с половиной года, а ему – двадцать три. Чарлз Лютвидж Доджсон, преподаватель математики в колледже Крайст Черч, увлекался фотографией – редкостным по тем временам делом, и у него был свой аппарат – редкость еще большая.
Алису он начал фотографировать сразу после знакомства, но первую несмазанную фотографию удалось сделать, лишь когда ей было четыре с половиной. Поначалу Алиса не очень-то жаловала мистера Доджсона, потому что он вечно просил ее сидеть, не шевелясь, а когда она выучила счет – и считать до сорока двух (столько секунд длилась съемка).
Громадный неустойчивый ящик на высоком и неустойчивом деревянном штативе нужно было сначала установить в комнате (а если погода хорошая и светло – то во дворе), потом быстро вставить стеклянную пластинку, опустив ее предварительно в два раствора, затем, пока она не просохла, вставить ее в камеру, да так, чтоб на нее не попал свет. Во дворе – Алиса, стул, камера. Установить камеру, нырнуть под черное покрывало, снять крышку с объектива, медленно сосчитать до сорока двух и закрыть крышку. Алиса же должна сидеть, не шевелясь, иначе снимок смажется.
.
Из рассказа «Фотограф на съемках»:
«...Чувства переполняли меня. Слезы стояли у меня в глазах, и я подумал: «Мечта всей моей жизни свершилась! Я сфотографирую Амелию!»
...Я изрядно устал и запыхался, но мысли об Амелии придавали мне силы. Я выбрал наиболее выгодную точку съемки... и, прошептав: «Для тебя, Амелия!», снял крышку с объектива. Через 1 минуту 40 секунд я водворил крышку на место. «Съемка закончена! – закричал я в неудержимом порыве, – Амелия, ты моя!» (
http://tbtimes.narod.ru/Carroll.htm)
Не прогоните?
