мой небольшой текст про выставку. Спасибо, Иван Станиславович, за редактуру.
Старые фотографии
Фотовыставка «Школа мастеров» Народного фотоклуба Минск проходит в уютном помещении клуба на Козлова, 2. Каждый четверг вечером можно зайти в гости, посмотреть фотографии, послушать, поговорить и угоститься чаем. Там в это время собирается небольшая компания, чтобы поговорить о клубе, о жизни, и главное – о фотографии. Там всегда рады гостям, готовым разделить их мысли, переживания и радости.
В этот четверг и я стала гостьей и собеседницей, сама того не ожидая. Разговор и вы-ставка оказались приятными, интересными и какими-то удивительно теплыми – то ли из-за голоса Евгения Карповича (Е.К. Козюля, председатель фотоклуба), то ли из-за черно-белых фотографий, то ли от воспоминаний.
Выставили в фотоклубе на этот раз работы мастеров белорусской фотографии 80-х годов: Геннадия Белицкого, Виктора Гончаренко, Виктора Драчева, Виктора Жилина, Владимира Межевича, Ильи Могилянского, Зиновия Шегельмана и других. Выставили, чтобы показать, какой была фотография, фотографы, да и жизнь с ее атмосферой, в те, уже почти забытые времена. В 80-е годы, прошлого столетия, белорусская фотография переживала необычайный всплеск творчества. Ее характеризуют многообразие образов и запечатленных моментов жизни. В черно-белых снимках все слилось в едином порыве: взгляд, мысль, свет, тень, идея, рука, фотоаппарат. Кстати сказать, пленочный фотоаппарат и ручная печать вызывает у старожилов клуба какую-то невероятную ностальгию, по прошедшему времени и по тем образам, которые выходили из чутких рук мастеров.
Выставку я сначала посмотрела. Внимательно двигаясь от портрета к пейзажу, от старика к прекрасной девушке, от молодости и юности, к зрелости и мудрости. А потом почитала концепцию куратора Евгения Козюли. И резко бросились в глаза безапелляционное противопоставление цифровой и аналоговой фотографии. Меня даже возмутило та-кое странное безоговорочное сравнение. Но разговор с Евгением Карповичем расставил все на свои места.
Фотоклуб Минск – это любительское творческое объединение и фотографы не ставят перед собой задачи зарабатывать фотографией, разве что только некоторые. Это люди без специального фотографического образования, но с удивительным взглядом на мир, который они реализовывают в черно-белых снимках. Сравнивая фотографии, сделанные в 80-е годы и на современном этапе, невольно замечаешь колоссальное число любительских кадров. Интернет, цифровые технологии, простота и скорость в получении снимков, огромное количество виртуальной памяти провоцируют любого взявшего камеру называть себя фотографом. Такая тенденция превращает фотографию из таинства в бесцельное клацанье затвором: «авось что-то и получиться». И это – дорожка вниз, к сожалению, количество не перерастает в качество. Сравнивая поток картинок в интернете и любительские фотографии 80-х годов, можно с горечью сказать: «Вот тогда была Фотография!» Что и делает куратор Евгений Козюля в своем тексте для выставки.
Но можно посмотреть на цифровую фотографию и иначе. Взяв камеру в руки, кто-то ощущает в себе скрытые, нереализованные возможности. Самый простой путь получить оценку своей работы – выложить ее в интернете. Начинающий фотограф редко знает о творческих объединениях, да и страшно ему идти к незнакомым людям, будучи не очень уверенным в себе. А интернет – отличное место чтобы себя показать и на других посмотреть. Но ведь учиться нужно с начала, начиная с первых фотографий и первых технологий. Не обязательно, конечно, уметь применять их на практике, но разбираться и видеть фотографию, руку мастера и понимать его восприятие мира, и узнавать всю цепочку до заключительного нажатия затвора – вот учение.
И эта выставка – возможность для современных «цифровых» фотолюбителей по-учиться на фотографиях старшего поколения, возможность увидеть и понять, как делалась старая фотография. Мне кажется именно это (а не противопоставление аналоговой и цифровой техники) и есть цель и задача выставки Народного фотоклуба. Показать, а возможно и научить, творческому, уникальному подходу к жизни, видению простых жизненных ситуаций; ведь творчеству у нас не учат, хотя это один из важнейших элементов художественной фотографии. И я не соглашусь с теми, кто говорит, что креативный подход либо есть, либо его нет и научить ему вряд ли возможно. Творческое видение можно воспитать, взрастить, создать: наблюдая, копируя, замечая детали и нюансы. Творчеству можно учиться, и учиться у тех, чьи фотографии завораживают, чье видение уникально, чей творческий потенциал вновь и вновь раскрывается в каждом снимке.
Выставка фотоклуба раскрывает не просто видение мастеров художественной фото-графии 80-х годов, она показывает время и людей. Время остается в кадре и передается через него. Отношение к человеку проникнуто глубокой, даже тревожной ностальгией, нежностью и заботой. С любовью сохраненные фотографии, аккуратно вставленные в рамы, передают атмосферу того времени, того образа мышления и того взгляда, и вся экспозиция словно создана для внутреннего пользования.
Фотография Александра Короткого с портретом девушки притянула мое внимание какой-то своей магической силой. То ли взглядом девушки, смотрящей откуда-то изнутри, то ли светящимся не в фокусе лицом, то ли отчетливой, даже резкой, ясностью деревьев на втором плане. А возможно, отчетливым, но смущающим контрастом между нежностью и жестокостью, между светлым и темным. «Она похожа на ангела», - пронеслось у меня в голове, - «спустившегося с небес на черную, опаленную землю». И сразу возникла история – все ожило и затрепетало на снимке.
Фотографии Владимира Межевича меня приворожили уже со слов Евгения Карповича. Владимир – пресс-фотограф, по-особому показывает повседневную жизнь, творчески ее переосмысляя. Белая стена с черным пятном краски и уходящие вдаль бабушка с де-душкой. Как уходящая, затухающая тихая жизнь, и что-то белое, светлое, невесомое впереди. Определенность. Они приняли ее и тихо ступают рука об руку.
На фотографиях люди, честные, настоящие, чувствующие и живущие. Эта выставка не про противоборство аналоговой фотографии и цифровой и не про соперничество прошло-го, показанного на стенах Клуба, и настоящего, возникающего в сознании зрителя. Это выставка о мастерстве фотографа и его личном, трогательном взгляде на жизнь. Через об-разы на старых снимках можно уловить ушедшее время, те взгляды и ту нежность, преданность и любовь к человеку, умопомрачительную увлеченность фотографа светописью. Кажется, что такое чистое видение мира возможно только в черно-белой фотографии, оно достигается исключительно благодаря свету – словно того, что не освещено, просто не существует.
Немного несправедливо говорить о том, что фотографии старые, сделанные на плен-ку выставляются сегодня в пику цифровой фотографии. В любой сфере есть профессиона-лы и любители, и отличить их на самом деле очень просто. Но для того, чтобы стать профессионалом, нужно учиться, нужно знать основы и так называемую классику. «Откуда начинаемся мы и наше самоопределение в фотографии», эта тема вызывает жаркие споры в рядах фотографов и теоретиков. Но для того, чтобы понять это, нужно воссоздать историю фотографии в Беларуси, нужно начать собирать ее. И выставка фотоклуба Минск – словно элемент пазла в разбросанной мозаике исторических фактов. И что еще очень важно, уже поставленный на свое место. Так может начать строить историю вокруг него?
Таня Федоренко,
Искусствовед
..как без недостатков? Вот, порой теряется грань между высказываниями героев очерка и мыслями самого автора. Ну например: Татьяна, а что такое фотограф в вашем понимании? На основании чего вы делаете вывод, что количество не переходит в качество? Или вы готовы принять груз ответсвенности и заявить: в последние годы на этой территории не было сделано и десятка сколь-нибудь значимых фотографий? Или что вы понимаете под "качеством"? Считаю, что сравнение потока в интернете с выставочными образцами 80-х не корректно. Тогда поток в интернете необходимо сравнивать с фотографиями хранимыми в семейных домашних альбомах, поверьте и тогда делась очень много никаких кадров. Пленка стоила 35 коп. (две булки хлеба). проявитель, закрепитель не многим дороже, но он использовался не на одну пленку. Бумага тоже была дешевой. А таинство просидеть полночи в ванной при красном фонаре...