.
Нет конечно, Сергей, речь не идет о такого рода инициативах, я говорю про систему образования.
В случае со встречами было бы любопытно видеть что-то вроде абонемента. Захоти я встречаться, я использую его таким образом, а, не будь у меня возможности приходить или желания, я просто финансово поддержу инициативу. Важно, чтобы это было понятно. Скажем, в случае с фотоклубом, который так и хочется видеть как активный центр встреч, это был бы чай-кофе, что-то для оживления интерьера, распечатка снимков о встрече, которые бы готовились основательно и т.п. Арендная часть бы выпала, естественно, скорее всего, выпала бы и гонорарная часть и какие-то сопутствующие платежи. Но зато приобрелось бы значимое другое. Чего сейчас нет…
На Дизайн-Бирже как раз был разговор о том, что фотоклуб должен взять на себя некие важные обязательства по вещам, свойственным скорее сложившейся профессиональной структуре в условиях нормальной фотографической цивилизации. Но отнюдь не здесь. А вот такого рода встречи с людьми интересными, имеющими часто десятки лет различного рода фотографической карьеры — как раз то, что нужно.
В случае с Творческими мастерскими отсутствие такой возможности было критическим. Условия для встреч выпускников и различного рода продолжения образования нерасходным образом могли бы, с одной стороны, выделять сразу или каком-то этапе людей более мотивированных и способствовали бы концентрации этих людей, откуда уже недалеко до существенно более значимых проектов.
А так — несколько лет почти впустую: тот потенциал, который имелся и был частично реализован в проекте «Внезрение» и дальнейшей деятельности «Широта 53», не был использован. Можно подумать, что в городе просто косяками ходят фотографы с начальной системной подготовкой, уже частично «сбитые» группы, так что существующим структурам, выжившим до сего времени, до них нет никакого дела…
Что касается фотографической подготовки, то там необходим входной творческий фильтр, и, что важно, такой же своеобразный, как в случае с дизайнерами. Он сейчас имеется у Чернышева в БГУ и в Вильнюсе (по его же методике), проводится не как стандартный экзамен (по рисованию, не по каким-то вещам, типа формальной композиции, на которые можно натаскать), а специальный творческий, нацеленный на выявление дизайнеров по природе. Это если помните, такие своеобразные и редкие люди, у которых достаточно сильно развиты способности обеих полушарий. Такой шизофренический баланс.
Эти же люди проявляют себя любопытно и в фотографии, но там требуется еще и очень своеобразная нервическая организация и выраженная обостренная чувствительность, свойственная поэтам и художникам. Особая предрасположенность к визуальным фантазиям, я (себе) ее называю таким сопереживанием, когда вы и чувствуете окружающее пространство и продолжаете себя в нем определенным образом.
Интересуетесь человеком, но до такой степени, что втягиваете его в возникающую волну восхищения и уважения, передавая с помощью инструмента существенные формальные составляющие сцены и, главное, возникшую энергию.
Судек, как помните, снимал, чувствуя музыку — он ее слышал буквально. Ему было не все равно, каким инструментом пользоваться. Он и печатал на особой бумаге. Жил временем света — передавал свет и тонкие соотношения и состояния предметного мира — как в «Стеклянных лабиринтах» и натюрмортах.
В нашей ситуации недостает как раз отрыва, демонстрации того, что может дать камера, как ключ, в руках способного к фотографии обученного человека. Как это было у Володи Парфенка, у Игоря Савченко — каким бы разным ни был творческий метод. Пока не будет такого отрыва, будет жить иллюзия того, что можно с помощью самообразования, всеобуча или специальных проектов, типа «Светлой комнаты» и философской вудуистики, поднимающей любую фотографию, как мертвеца, выйти на уровень настоящей фотографии.
Увы.
Такой же скепсис у меня в отношении образовательных методик в духе пронзительных встреч с гуру. Вот, заценить снимки там… Образование как раз тем и хорошо, что дает опорные представления о фотографии и аппарат технической оценки. Для распознавания тонких шедевров, естественно, нужен критик, но если работа состоялась, то ни толкования, ни причитания просто не нужны — это и так видно. Как видна и звездная халтура. Я в Вильнюсе пообщался с барышней, которая на зочном из Могилева и вполне знает местную знаменитость. Сподобился и я на Дизайн-Бирже познакомиться с образцами творчества регионального гуру. Девушке не нравится — я с удовольствием подпишусь, но в более откровенных выражениях.
Фотографической ситуации, если говорить откровенно, необходим кризис-менеджмент. Кому-то (с выгодой) и видением общей стратегии заняться теми вещами, которые уже сложились как форма существования фотографии. Свадебная фотография, «Игра», «Кросс», какие-то другие проявления любительской активности, ажиотаж на почве цифровой фотографии и учебных курсов. Рост и достигнутый уровень вполне могут пойти в общую копилку.
Все же остальное (главное) требует именно работы с элитой. Искать ее нужно в малой степени в области сложившихся фотографических активностей по понятным причинам (но не безнадежно, как показывает опыт ФотоОхоты и ФотоИгры). Образование — куда более продуктивный магнит талантов, поэтому и колледж, и Академия должны быть под особой опекой кризис-менеджеров. Но существующая система образования не оставляет шансов талантливым и безденежным, так что нужно продумывать, каким образом искать и поддерживать наиболее перспективных молодых людей.
То, что они имеются, факт, который я наблюдал в Вильнюсе. Там как раз так получилось, что шанс получить образование выпал людям «около» дизайна. Только этим фактом я могу объяснить наличие такой концентрации людей с очень специфичным даром в одной группе. Т.е., спонсорская помощь университету, благодаря чему вопрос денежный для этого набора был снят, с другой стороны, хоть какой-то фильтр дизайнерский «По Чернышеву» имел место.
Кого-то тянет в живопись — но для серьезного результата нет такой составляющей, как академическая школа. Фотография же в руках — возможность оперировать готовыми формами и соотношениями, полно используя визуальную культуру и чувство цвета. Кто-то живет в мире непрерывно рождаемых сказок места, времени и жизни существ-вещей. Кто-то, впервые взяв в руки камеру, оперирует очень уверенно вибрациями пространства и света в призрачном вечернем мире. Кто-то снимает в электричке пронзающее окно золото света, стыкуя его с черными фигурами на первом плане. Окна-глаза, световые пятна на теневой стороне, тонкое ощущение магии фактуры и световых мазков. Возможно, это первый и последний успех дилетанта, поднявшегося выше бытовых представлений о фотографии и не отягощенного грузом бумажных и сетевых легенд о правилах фотографии. Но впечатляет, знаете ли…
.
Нет конечно, Сергей, речь не идет о такого рода инициативах, я говорю про систему образования.
В случае со встречами было бы любопытно видеть что-то вроде абонемента. Захоти я встречаться, я использую его таким образом, а, не будь у меня возможности приходить или желания, я просто финансово поддержу инициативу. Важно, чтобы это было понятно. Скажем, в случае с фотоклубом, который так и хочется видеть как активный центр встреч, это был бы чай-кофе, что-то для оживления интерьера, распечатка снимков о встрече, которые бы готовились основательно и т.п. Арендная часть бы выпала, естественно, скорее всего, выпала бы и гонорарная часть и какие-то сопутствующие платежи. Но зато приобрелось бы значимое другое. Чего сейчас нет…
На Дизайн-Бирже как раз был разговор о том, что фотоклуб должен взять на себя некие важные обязательства по вещам, свойственным скорее сложившейся профессиональной структуре в условиях нормальной фотографической цивилизации. Но отнюдь не здесь. А вот такого рода встречи с людьми интересными, имеющими часто десятки лет различного рода фотографической карьеры — как раз то, что нужно.
В случае с Творческими мастерскими отсутствие такой возможности было критическим. Условия для встреч выпускников и различного рода продолжения образования нерасходным образом могли бы, с одной стороны, выделять сразу или каком-то этапе людей более мотивированных и способствовали бы концентрации этих людей, откуда уже недалеко до существенно более значимых проектов.
А так — несколько лет почти впустую: тот потенциал, который имелся и был частично реализован в проекте «Внезрение» и дальнейшей деятельности «Широта 53», не был использован. Можно подумать, что в городе просто косяками ходят фотографы с начальной системной подготовкой, уже частично «сбитые» группы, так что существующим структурам, выжившим до сего времени, до них нет никакого дела…
Что касается фотографической подготовки, то там необходим входной творческий фильтр, и, что важно, такой же своеобразный, как в случае с дизайнерами. Он сейчас имеется у Чернышева в БГУ и в Вильнюсе (по его же методике), проводится не как стандартный экзамен (по рисованию, не по каким-то вещам, типа формальной композиции, на которые можно натаскать), а специальный творческий, нацеленный на выявление дизайнеров по природе. Это если помните, такие своеобразные и редкие люди, у которых достаточно сильно развиты способности обеих полушарий. Такой шизофренический баланс.
Эти же люди проявляют себя любопытно и в фотографии, но там требуется еще и очень своеобразная нервическая организация и выраженная обостренная чувствительность, свойственная поэтам и художникам. Особая предрасположенность к визуальным фантазиям, я (себе) ее называю таким сопереживанием, когда вы и чувствуете окружающее пространство и продолжаете себя в нем определенным образом.
Интересуетесь человеком, но до такой степени, что втягиваете его в возникающую волну восхищения и уважения, передавая с помощью инструмента существенные формальные составляющие сцены и, главное, возникшую энергию.
Судек, как помните, снимал, чувствуя музыку — он ее слышал буквально. Ему было не все равно, каким инструментом пользоваться. Он и печатал на особой бумаге. Жил временем света — передавал свет и тонкие соотношения и состояния предметного мира — как в «Стеклянных лабиринтах» и натюрмортах.
В нашей ситуации недостает как раз отрыва, демонстрации того, что может дать камера, как ключ, в руках способного к фотографии обученного человека. Как это было у Володи Парфенка, у Игоря Савченко — каким бы разным ни был творческий метод. Пока не будет такого отрыва, будет жить иллюзия того, что можно с помощью самообразования, всеобуча или специальных проектов, типа «Светлой комнаты» и философской вудуистики, поднимающей любую фотографию, как мертвеца, выйти на уровень настоящей фотографии.
Увы.
Такой же скепсис у меня в отношении образовательных методик в духе пронзительных встреч с гуру. Вот, заценить снимки там… Образование как раз тем и хорошо, что дает опорные представления о фотографии и аппарат технической оценки. Для распознавания тонких шедевров, естественно, нужен критик, но если работа состоялась, то ни толкования, ни причитания просто не нужны — это и так видно. Как видна и звездная халтура. Я в Вильнюсе пообщался с барышней, которая на зочном из Могилева и вполне знает местную знаменитость. Сподобился и я на Дизайн-Бирже познакомиться с образцами творчества регионального гуру. Девушке не нравится — я с удовольствием подпишусь, но в более откровенных выражениях.
Фотографической ситуации, если говорить откровенно, необходим кризис-менеджмент. Кому-то (с выгодой) и видением общей стратегии заняться теми вещами, которые уже сложились как форма существования фотографии. Свадебная фотография, «Игра», «Кросс», какие-то другие проявления любительской активности, ажиотаж на почве цифровой фотографии и учебных курсов. Рост и достигнутый уровень вполне могут пойти в общую копилку.
Все же остальное (главное) требует именно работы с элитой. Искать ее нужно в малой степени в области сложившихся фотографических активностей по понятным причинам (но не безнадежно, как показывает опыт ФотоОхоты и ФотоИгры). Образование — куда более продуктивный магнит талантов, поэтому и колледж, и Академия должны быть под особой опекой кризис-менеджеров. Но существующая система образования не оставляет шансов талантливым и безденежным, так что нужно продумывать, каким образом искать и поддерживать наиболее перспективных молодых людей.
То, что они имеются, факт, который я наблюдал в Вильнюсе. Там как раз так получилось, что шанс получить образование выпал людям «около» дизайна. Только этим фактом я могу объяснить наличие такой концентрации людей с очень специфичным даром в одной группе. Т.е., спонсорская помощь университету, благодаря чему вопрос денежный для этого набора был снят, с другой стороны, хоть какой-то фильтр дизайнерский «По Чернышеву» имел место.
Кого-то тянет в живопись — но для серьезного результата нет такой составляющей, как академическая школа. Фотография же в руках — возможность оперировать готовыми формами и соотношениями, полно используя визуальную культуру и чувство цвета. Кто-то живет в мире непрерывно рождаемых сказок места, времени и жизни существ-вещей. Кто-то, впервые взяв в руки камеру, оперирует очень уверенно вибрациями пространства и света в призрачном вечернем мире. Кто-то снимает в электричке пронзающее окно золото света, стыкуя его с черными фигурами на первом плане. Окна-глаза, световые пятна на теневой стороне, тонкое ощущение магии фактуры и световых мазков. Возможно, это первый и последний успех дилетанта, поднявшегося выше бытовых представлений о фотографии и не отягощенного грузом бумажных и сетевых легенд о правилах фотографии. Но впечатляет, знаете ли…
.
Последний раз редактировалось Валерий Лобко 23 июл, 07 23:06, всего редактировалось 2 раз(а).
без комментариев!!!
, проект действительно сырой, ибо уверенности у меня не было в том, стоит ли его вообще начинать... и тему данную поднял именно чтобы увидеть реакцию, услышать мнения и понять готовность белорусского фотосообщества к подобным платным мероприятиям... я ведь и не писал в первом сообщении, что проект готов и пора уже покупать входные билетики...