Случайно наткнулся на эту тему форума, так уж решил написать.
Будучи немножко преподавателем "Творческих мастерских", пару раз заходил в фотолабораторию (кстати, оставил там свою теплую шапку, пожалуйста, не выбрасывайте). И когда увидел, какие чудеса творит с отпечатками Сергей Суковицын в ванночках с химией - обомлел. Я ведь учу ребят тому же самому, только в Фотошопе, но химия превосходит Фотошоп на два порядка. А знаете ли вы, что некоторые иконки на фотошоповских кнопочках произошли именно из технологии печати фотографий с негативов? Вот она, преемственность поколений технологии.
И еще. Не дочитал дискуссию, начатую с первых страниц темы до конца, но таки вставлю свои 5 копеек. Во-первых, не бывает фотографии ни цифровой, ни пленочной. Есть фотография. Современные камеры полностью автоматизированы, и именно с этим борется Сергей Викторович (кстати, гениальный преподаватель), чтобы помочь вам понять суть процесса, происходящего в недрах фотоаппарата, устанавливая все параметры вручную. Вот я посещаю фотокурсы (правда, в другом учебном заведении), так мы фотоаппарат пока вообще в руки не брали. Мы вырезаем из цветной бумаги фигурки и клеим их на белые листы; рисуем тушью абстрактные композиции, учась организовывать пространство. Заставляем объекты взаимодействовать с пространством, привлекая взгляд к сюжетно важному и отвлекая от второстепенного, декоративного. Вроде бы к фотографии это имеет гораздо меньшее отношение, нежели возня с пленкой, но, не прочувствовав композицию, хороший кадр - будь то пейзаж, натюрморт, портрет - не сделаешь. Это не относится разве что к репортажной съемке, хотя мастера умудряются и там так скомпановать кадр, что картинка будто бы оживает, наполняется глубиной, движением, начинаешь видеть ка бы больше, чем умещается в границы фотографии.
Следующий этап - собственно фотосъемка. Причем лучше всего черно-белая. Вы видели, как художники пишут картины? Вначале они несколькими линиями расчерчивают полотно, организуя пространство холста. Определяют сюжетно важный, композиционно самый напряженный центр, размечают направление силовых линий перемещения фокуса внимания зрителя. И только потом берут кисти, краски, и начинают рисовать. Сначала вроде бы непонятный остов, обрастающий постепенно деталями. И лишь в самом конце на холст кладутся тонкие мазки декоративности: складки на ткани, листочки на деревьях, пуговки, рюшечки. Хотя этот этап вовсе необязателен. Вот смотрите: есть масса художников, добившихся просто невероятной фотореалистичности своих картин. И они всю жизни пробыли посредственными рисователями и сейчас о них знают лишь искусствоведы и энциклопедии. Другие же не заморачивались вырисовыванием деталей, но создавали шедевры и прочно вписали свои имена с историю искусства. Нам это показали на примере двух картин: тщательно отрисованной во всех деталях "Ватсон и акула" Джона Синглтона Копли и грубо набросанной "Расстрел в ночь со 2-го на 3-е мая 1808 года" Франциско Хосе де Гойи. Вы легко найдете их в Интернете для того, чтобы сравнить и понять, какое полотно вызывает наиболее сильные эмоции. Так и в фотографии: когда вы снимаете не в цвете - вам же самим легче понять, что хорошо в кадре, а что плохо. Цвет и декоративность в большинстве фотографий - для внесения разнообразия и чтобы глаз порадовать. Ну а работа с неавтоматическими камерами позволит вам научиться добиваться от фотоаппарата именно того, что вы хотите: прорисовки нужных деталей с нужной степенью яркости, фактурности и т. п. Только так вы сможете работать в дальнейшем с любой камерой с любым типом носителя и запоминающего устройства.
Кстати, выявился интересный факт: если отбросить все декоративные элементы со многих известных полотен гениальных художников и оставить только основные важные линии и пятна, окажется что большинство их них композиционно похожи - будь то Боярыня морозова на санях, уже упомянутый мною "Расстрел..." или какой-нибудь корабль, терпящий крушение в бущующем море. Так значит залог успеха в искусстве не только и не столько во владении техникой.
И уж потом вас можно будет пустить в студию с настоящим студийным оборудованием (работать с которым тоже важно, но еще архиважнее понимать, что такое свет в принципе, какой он бывает и что с ним можно делать).
Так что смелее приходите в творческие мастерские и учитесь фотографии, не боясь, что ваше драгоценное время и деньги будут потрачены впустую на возню с пленками и экспонометрами. В противном случае вы так и будете метаться между Никоном и Пентаксом, копить на Хассель, делать технически безукоризненное г...о и останетесь творческим импотентом на всю жизнь.