ФОТОПЛАСТИКА Валерия Ведренко

■ ФотоАртСтудия «У Бирилки…» при поддержке дирекции любимого кинотеатра «Победа», в котором традиционно откроется экспозиция, и на собственном неистощимом энтузиазме проводит очередную выставку из серии «БИРИЛИУМ-2008». Будут представлены старые и новые работы Валерия Ведренко.

■ Фотопластика. Этот термин впервые использовал в своей практике венгерский фотограф –сюрреалист Ласло Мохой-Надь, работавший во Франции в первой половине ХХ века. Фотопластика подразумевает создание единого образа из множества других , самостоятельных объектов съемки.

Автор выставки предлагает свой вариант фотопластики, используя в своей работе цифровые технологии.

-Ретроспективная часть экспозиции. Представлены 20 работ из разных серий, созданных с 2006 по 2008 годы.
-Премьера серии « ГЕРВЯТЫ». 12 работ посвящены костелу Св.Троицы в д. Гервяты, Островецкого р-на. Эта серия – дань памяти архитектору А.И.Альшеловскому, создавшему потрясающий по своей мощи и красоте храм.
-Премьера «ЛОШИЦА. ПОСЛЕДНЯЯ СЕРИЯ». 18 работ отражают авторский взгляд на судьбу парка и усадьбы. Это последняя серия, завершающая Лошицкий цикл. Это последняя серия из фильма жизни той настоящей Лошицы, которую мы все любили. Это-прощание.

■ Открытие выставки 02 июня в 18:00 по адресу
ул. Интернациональная, 20
Выставочная галерея кинотеатра «Победа».

■ Выставка работает
с 2 июня по 8 июня
с 15:00 до 21:00
Телефон для справок 203-77-66

■ Организаторы выставки:
Дирекция кинотеатра «Победа»
ФотоАртСтудия «У БИРИЛКИ…»

■ Партнёры Выставки:
ТС «Фотоискусство»
журнал «ФотоМагия»
ZNYATA.com
PHOTOCLUB.by

■ Официальная страничка
http://ubirilky.tmltd.by/galery/2008/20 ... index.html

весь плакат

Валера, удачи, исторической справедливости ради, уточнение небольшое на счет Франции.


МОХОЙ-НАДЬ, ЛАСЛО (Moholy-Nagy, Lszl) (1895–1946), венгерский художник, работал в живописи, скульптуре, кино, фотографии, промышленном дизайне и сценографии, преподавал и писал о проблемах творчества.
Мохой-Надь родился 20 июля 1895 в Бачборшод (Венгрия);
В 1919эмигрировал в Берлин. Он увлекался наиболее передовыми течениями: сначала кубизмом и футуризмом, затем дадаизмом и, наконец, супрематизмом, лаконичными и строго геометрическими композициями основателей этого направления – Эля Лисицкого и Казимира Малевича.

В 1923 Мохой-Надь начал преподавать дизайн в Баухаузе

В 1925 он начал заниматься фотографией и одним из первых использовал монтаж кадров, достигая новаторских зрительных эффектов.

В 1935 он поселился в Лондоне

Двумя годами позже Мохой-Надь переехал в США и основал Школу дизайна в Чикаго, директором которой оставался до самой смерти 24 ноября 1946.

Мохой Надь – автор целого ряда статей и книг, в которых он изложил свои эстетические теории, среди них – Новое видение (1938) и Видение в движении (1947).

Выставка продлится до 14 июня

три копейки на тему об исторической справедливости

Мохой-Надь: СЮРРЕАЛИСТ ИЛИ КОНСТРУКТИВИСТ?

http://www.photoweb.ru/prophoto/bibliot ... ory/02.htm

Сергей и Володя. ради исторической справедливости-выставка, вообще-то, моя. А вы-члены Экспертной комиссии, которая собиралась рецензировать выставки в Минске...

Валера, как театр начинается с вешалки, так и любая выставка начинается с анонса и кураторского (или авторского) текста... вот мы и приступаем к анализу события в порядке очереди.. дойдет черед и до экспозиции, надеюсь...

Барадеду. Чоткие пацаны всегда после обеда спят. Вот и вам не стоило подниматься этажом выше-где поели там бы и поспали.

http://www.wop.ru/psiho_master.php излечение Синкретизма мышления ( http://psi.webzone.ru/st/106700.htm )

Александр, злоба и предвзятость не только плохие экскурсоводы, но и очень плохие стихотворцы.

Долгое молчание на ветке (достаточно красноречивое, по моему, само по себе и предоставляющее хорошую возможность в тишине поразмышлять и автору и зрителям о вечном), вероятно, явилось результатом излишне суетливой и слегка навязчивой процедуры сбора в Париж группы товарищей (единомышленников?) и их непреодолимым желанием всем об этом поведать.
Катарсис таки наступил (толи пицца тому виной?).

Но, простите Александр, кажется, это вы скрываете собственное лицо под маской baradzed, (кстати, из трех здесь отметившихся их есть у нас, типа борода). Я тоже не являюсь большим поклонником творчества автора, по разным причинам, но не понимаю вашего послеобеденного неприкрытого хамства. Пустота аргументации, прикрытая ссылками на психологическую терминологию и море желчи в трех словах. Тогда уж хоть пишите под своей фамилией, что бы личностные особенности организма можно было учитывать.

да...
иногда просто тихонечко удивляешся..
хотя, вроде, уже и привыкнуть пора...

ну вот, исполнил обещанное... посетил выставку Валерия Ведренко.

после пояснительного текста как бы о месте проекта в истории мировой фотографии (где-то рядом с гениальным выдумщиком Надем) о "концепции" проекта говорить как-то сложновато...

но все же...

Начнем с названия.
Меня всегда смущали такие названия выставок как Макрофотография, Гуммиарабик, Монохром и т.п (вспомните с десяток выставок в последнего времени в Минске). Выносить название метода изготовления изображения в качестве титульного названия проекта - это по-фотоклубовски нейтрально, политкорректно, безыдейно и бессодержательно! С другой стороны, подстраховочка никогда не бывает лишней!

О драматургии выставки.
давно считаю, что персональная (или групповая) выставка, сделанная по доброй воле (а не с отчетной целью перед выше стоящей или деньги дающей организацией) - не просто подарочный набор изображений гетеро- или гомогенного характера, а некое более вразумительное визуальное сообщение, которое, в идеале, еще несет и некое скрытое или явное послание для нас, зрителей. Драматургия этого проекта проста и ясна. Собственно, она обозначена в предваряющем выставку тексте: на этой вот стеночке то, что было у автора накоплено ранее, а вот там - супер-премьера: эксклюзив на тревожную и волнующую тему о бездуховности наших граждан на фоне примеров величия человеческого духа, отраженного в древней сакральной архитектуре... плакатно, размашисто. ну и на закуску, конечно, рассматривание декораций к очередному блок-бастеру, небрежно (а может быть и авангардно-решительно) выстроенных дирекцией кинотатра внутри выставочного пространства. ну и на десерт, конечно, чтение "тетрадки отзывов". просто, пластично и без неожиданностей.

О фотопластике и фотографиях.
"фотопластические" работы предсказуемо хороши и традиционно рационалистичны. не зацепили. однако запомнилась одна бесхитростная фотография (или виртуозно выполненый монтаж - что было бы более уместно внутри этого выставочного проекта, состоящего сплошь из склеек фрагментов реальности по некому алгоритму, родившемуся в сознании автора): падающие глыбы снега с крыши костела. или с самого неба?

О знаках.
если упомянутая фотография не монтаж, то в этом снимке надо было бы автору увидеть некий знак свыше - знак, говорящий о силе и непредвосхитимости момента реальной жизни, а не фиктивного, придуманного в своей голове мира... эта фотография, на мой взгляд, просто и безапелляционно перечеркивает все титанические усилия автора выставки, потраченные на фотокомбинаторику. Еще один знак реального мира подали картонные фигурки панды и героя очередного блок-бастера, напрочь сбившие пафос всей выставки... А обратная сторона одной из конструкций читалась как привет от самого конструктивиста Надя!..

такая вот капля дегтя... в плане обмена жидкостями, разумеется!

Володя, спасибо за рецензию. Прохладно, почти корректно, назидательно. Жаль, что предсказуемо. Но это хороший пример принципиального подхода к творчеству коллеги по ЭК. Надеюсь, этот подход будет соблюдаться и впредь.

Есть еще предложение !!!

Не понятно - почему туалет не удосужился быть запечатленным Вашей камерой (надеюсь, это не цифра !?), он имеет непосредственное отношение к экспозиции, находицца в одном здании ведь вроде. Самое место ему получаецца быть в серии фотографий Ваших отчетных.
Подождать под вечер, когда насрут в туалете побольше и сфотить. И написать свое заключение:

"Представляете ! У Ведренки на выставке в туалете - НЕ УБРАНО ГУАНО ! Не ужос, а ужос, ужос, ужос."
Член Экспертной Комисии Владимир Парфенок

А если серьезно - это не мнение члена экспертного совета. Я вижу в этом тексте анализ выставки процентов на 20-30. Не более. А далее - скрытое за завалом элегантных словесей эстетствующего Владимира Парфенка ЛИЧНОЕ его отношение к Ведренко. А как мне представляецца, мнение члена экспертного совета и мнение Владимира Парфенка - несколько разные вещи должны быть. Или, по крайней мере, написаны должны быть немного по другому. Трезво, без эмоций, без словесных кривляний сложно-сочиненными предложениями.

А на текущий момент я увидел мнение Владимира Парфенка, прикрытое званием Член ЭК.

Спасибо. Виталий-не ожидал.